INSIDE THE ELEMENTS. TERRA, ACQUA E FUOCO

Il progetto artistico coinvolge un gruppo di 10 artisti internazionali che si impegna a interpretare i temi cruciali della sostenibilità, del rapporto uomo-ambiente e della consapevolezza attraverso l'arte.
Il progetto artistico, promosso dal Comune di Lonato del Garda, è stato fortemente voluto dall’assessorato alla cultura e turismo nella figura dell’assessore Mariangela Musci e dalla conservatrice dell’area archeologica delle Fornaci romane di Lonato (Elisa Zentilini) ed è stato ideato e sviluppato dalla Galleria ARTantide di Verona (curatori Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini).
 
L’esposizione interpreta gli spazi del Museo delle Fornaci romane valorizzando il prestigioso sito archeologico, con l’obiettivo di promuovere progetti a forte responsabilità sociale, realizzati secondo il concetto del site-specific e coerenti con i valori culturali espressi dal Manifesto dell’Arte Etica, “L’Arte Può”.
Il Movimento Arte Etica nasce nel marzo del 2016 e oggi conta dodici artisti internazionali. Le intenzioni del movimento e di chi ne fa parte sono trascritte in tredici manifesti etici redatti e sottoscritti dagli artisti in base al loro impegno nella società per mezzo dell’arte.

Gli artisti presenti con le loro opere:
 
- Alessandro Zannier: artista visivo e musicista che negli ultimi anni ha concentrato il suo lavoro sul fenomeno dell’ Entanglement cioè sulla complessità degli intrecci delle relazioni umane nel mondo;
- Alberto Salvetti: scultore impegnato su un tema spinoso ma cruciale, quello della convivenza fra uomo e natura selvatica;
- Luigi Dellatorre: lavora sul concetto di mappa e di territorio e lo fa utilizzando le cuciture sulla tela (spesso di jeans) con la bellissima metafora di Cucire il Mondo (titolo del suo manifesto etico);
- Gianfranco Gentile: tocca il tema dell’inquinamento usando come “tela” il cartone da imballaggio riciclato, come esempio virtuoso del riuso di un materiale affascinante;
- Matteo Mezzadri: il suo lavoro si riflette sulle relazioni umane e sui conflitti che colpiscono le nostre comunità fin dall’antichità, usando come soggetti opere d’arte classica che ci fanno riflettere sulle conseguenze negative delle guerre di ogni genere sulla cultura.
- Julia Bornefeld: indaga l’ambivalenza dei rapporti umani, invita a riflettere sulla transitorietà della nostra esistenza e sull'importanza di nutrire e preservare la nostra sfera emotiva e spirituale, così come facciamo con il nostro ambiente fisico.
- Marco Bertin: aspira a sensibilizzare l’opinione pubblica sul problema della distruzione della cultura perpetrata dalle guerre, conseguenze indirette delle economie consumistiche, che portano spesso al ratto, alla dispersione o, peggio ancora, alla distruzione di opere d’arte, impedendo ai posteri l’accesso al loro passato.
- Afran: intende usare la metafora del fungo per stigmatizzare le fake news, vera e propria minaccia contemporanea. Recuperare consapevolezza, sia umanistica e sia scientifica, è una fatica improrogabile, che ci protegge però da chi vuole orientarci per interesse.
- Marco Gradi: si concentra sull’andamento contraddittorio del progresso, e sulle relative conseguenze sull’ambiente.
- Gino Alberti: riflette sulla responsabilità nel preservare questo minuscolo scrigno (paragonato all'immensità dell'universo) sia per rispetto delle forze che lo hanno creato, sia perché è l'unico luogo dell'universo dove siamo in grado di sopravvivere e, rispettandolo, anche di prosperare.